Er galt als bester Fechter Europas, war Offizier, Geigenvirtuose, Dirigent und Komponist: Joseph Bologne, Chevalier de Saint-Georges. Dem Sohn eines französischen Plantagenbesitzers auf Guadeloupe und einer senegalesischen Sklavin gelang es trotz zahlreicher Widerstände, die gesellschaftlichen Rassenschranken zu durchbrechen und in Frankreich zum gefeierten Star der Musikwelt des Ancien Regime aufzusteigen. Nach seinem Tod geriet Mozarts schillernder Zeitgenosse allerdings schnell in Vergessenheit. Sein Schaffen war fortan so unbekannt wie die Titelfigur seines einzig erhaltenen Opernwerks: Der anonyme Liebhaber (L’Amant anonyme) handelt von einem jungen Adeligen, der sich nicht traut, seiner besten Freundin seine Liebe zu gestehen, und sie stattdessen als anonymer Verehrer umschwärmt.

Er galt als bester Fechter Europas, war Offizier, Geigenvirtuose, Dirigent und Komponist: Joseph Bologne, Chevalier de Saint-Georges. Dem Sohn eines französischen Plantagenbesitzers auf Guadeloupe und einer senegalesischen Sklavin gelang es trotz zahlreicher Widerstände, die gesellschaftlichen Rassenschranken zu durchbrechen und in Frankreich zum gefeierten Star der Musikwelt des Ancien Regime aufzusteigen. Nach seinem Tod geriet Mozarts schillernder Zeitgenosse allerdings schnell in Vergessenheit. Sein Schaffen war fortan so unbekannt wie die Titelfigur seines einzig erhaltenen Opernwerks: Der anonyme Liebhaber (L’Amant anonyme) handelt von einem jungen Adeligen, der sich nicht traut, seiner besten Freundin seine Liebe zu gestehen, und sie stattdessen als anonymer Verehrer umschwärmt.

Eine wunderbare Art und Weise, erstmals mit einem Sinfonieorchester in Berührung zu kommen, sind Werke wie Peter und der Wolf oder Der Karneval der Tiere. In dieser Tradition steht auch Piccolo, Sax & Co – die kleine Geschichte eines grossen Orchesters von Jean Brousolle (Text) und André Popp (Musik) aus dem Jahr 1954. Hier sind es die Orchesterinstrumente selbst, die – angeführt vom Piccolo und dem Sopransaxofon – abenteuerliche Geschichten erleben und dabei eine ganze Reihe neuer Bekanntschaften machen...

Eine wunderbare Art und Weise, erstmals mit einem Sinfonieorchester in Berührung zu kommen, sind Werke wie Peter und der Wolf oder Der Karneval der Tiere. In dieser Tradition steht auch Piccolo, Sax & Co – die kleine Geschichte eines grossen Orchesters von Jean Brousolle (Text) und André Popp (Musik) aus dem Jahr 1954. Hier sind es die Orchesterinstrumente selbst, die – angeführt vom Piccolo und dem Sopransaxofon – abenteuerliche Geschichten erleben und dabei eine ganze Reihe neuer Bekanntschaften machen...

Mit hintersinnigem Witz sowie berauschenden Walzern, Polkas und Galopps thematisiert Johann Strauss’ Erfolgsoperette unterhaltsam die Luste, Verwirrungen und (Rollen-)Zwänge der burgerlichen Gesellschaft sowie deren Drang, diese Fesseln zu sprengen.Das Team um Regisseurin Guta Rau, das bereits mit seiner humorvollen Inszenierung der Zauberflöte einen grossen Erfolg in St. Gallen verzeichnen konnte, bringt nun Strauss’ walzerselige Gesellschaftssatire auf die Buhne.

Mit hintersinnigem Witz sowie berauschenden Walzern, Polkas und Galopps thematisiert Johann Strauss’ Erfolgsoperette unterhaltsam die Luste, Verwirrungen und (Rollen-)Zwänge der burgerlichen Gesellschaft sowie deren Drang, diese Fesseln zu sprengen.Das Team um Regisseurin Guta Rau, das bereits mit seiner humorvollen Inszenierung der Zauberflöte einen grossen Erfolg in St. Gallen verzeichnen konnte, bringt nun Strauss’ walzerselige Gesellschaftssatire auf die Buhne.

Mit dem gleichen Team, das bereits Cinderella und The Banquet entwickelte, stellt Kinsun Chan eine neue Kreation auf der Buhne des UM!BAUs vor. Jupiter und Venus ruckt zwei faszinierende Musikwerke in den Fokus, die unterschiedlicher nicht sein könnten: Das 2004 entstandene Konzert fur Cello und Streicher der britisch-bulgarischen Komponistin Dobrinka Tabakova steht mit seinem sinnlichen und emotionalen Charakter Mozarts lebensbejahender Jupiter-Sinfonie gegenuber.Der Grundton dieser Werke bestimmt den zweiteiligen Abend: inspiriert von Robert Frosts Gedicht The Road Not Taken beleuchtet der erste, melancholische Teil, wie unsere Entscheidungen unser Leben bestimmen. Mit augenzwinkernder Leichtigkeit wird dagegen im zweiten Teil ein ironischer Blick auf unsere Gesellschaft geworfen.

Mit dem gleichen Team, das bereits Cinderella und The Banquet entwickelte, stellt Kinsun Chan eine neue Kreation auf der Buhne des UM!BAUs vor. Jupiter und Venus ruckt zwei faszinierende Musikwerke in den Fokus, die unterschiedlicher nicht sein könnten: Das 2004 entstandene Konzert fur Cello und Streicher der britisch-bulgarischen Komponistin Dobrinka Tabakova steht mit seinem sinnlichen und emotionalen Charakter Mozarts lebensbejahender Jupiter-Sinfonie gegenuber.Der Grundton dieser Werke bestimmt den zweiteiligen Abend: inspiriert von Robert Frosts Gedicht The Road Not Taken beleuchtet der erste, melancholische Teil, wie unsere Entscheidungen unser Leben bestimmen. Mit augenzwinkernder Leichtigkeit wird dagegen im zweiten Teil ein ironischer Blick auf unsere Gesellschaft geworfen.

Ein Sinfonieorchester ist eine faszinierende Welt: Jedes einzelne Instrument besitzt seinen eigenen Charakter und hat ganz besondere Fähigkeiten und Superkräfte. Aber gemeinsam sind sie unschlagbar. Ob unser Sinfonieorchester das grosse Rätsel der Sphinx lösen kann? Eine abenteuerliche Reise nach Ägypten wird es zeigen!

At a funfair, the strange Doctor Caligari exhibits a somnambulist who predicts the future. Before long, one death follows another in the small village...

A seminal film of German Expressionism, famous for its distorted sets that paint a nightmarish, troubled and dangerous world, and for Conrad Veidt's hallucinatory performance. A classic of anguish, always astonishing, magnified by the music composed in 2011 by Stéphane Fromageot, performed by the Orchestre national de Lyon and a regular of the Auditorium's film-concerts, the German conductor Frank Strobel.

Oper von Tobias Picker und Aryeh Lev Stollman

Die weltweit erste grosse Oper über eine trans Person eröffnet das renovierte und erweiterte Grosse Haus. «Lili Elbe» ist das neuste Werk des mit einem Grammy ausgezeichneten amerikanischen Komponisten Tobias Picker und des Librettisten Aryeh Lev Stollman, das im Auftrag von Konzert und Theater St. Gallen entstand.

Stéphane Fromageot dirigiert die Vorstellung am 2. November 2023

Premiere der Kinderoper von der österreichischen Komponistin Elisabeth Naske basiert auf dem Kinderbuchklassiker von Christine Nöstlinger.

Premiere der Kinderoper von der österreichischen Komponistin Elisabeth Naske basiert auf dem Kinderbuchklassiker von Christine Nöstlinger.

Basierend auf dem Romanepos von Victor Hugo erzählt das Erfolgsmusical Les Misérables von Claude-Michel Schönberg und Alain Boublil die Lebensgeschichte des ehemaligen Sträflings Jean Valjean und seines Widersachers Javert vor dem Hintergrund der sozialen Unruhen vor, während und nach dem Pariser Juniaufstand 1832.

Basierend auf dem Romanepos von Victor Hugo erzählt das Erfolgsmusical Les Misérables von Claude-Michel Schönberg und Alain Boublil die Lebensgeschichte des ehemaligen Sträflings Jean Valjean und seines Widersachers Javert vor dem Hintergrund der sozialen Unruhen vor, während und nach dem Pariser Juniaufstand 1832.

Basierend auf dem Romanepos von Victor Hugo erzählt das Erfolgsmusical Les Misérables von Claude-Michel Schönberg und Alain Boublil die Lebensgeschichte des ehemaligen Sträflings Jean Valjean und seines Widersachers Javert vor dem Hintergrund der sozialen Unruhen vor, während und nach dem Pariser Juniaufstand 1832.

Basierend auf dem Romanepos von Victor Hugo erzählt das Erfolgsmusical Les Misérables von Claude-Michel Schönberg und Alain Boublil die Lebensgeschichte des ehemaligen Sträflings Jean Valjean und seines Widersachers Javert vor dem Hintergrund der sozialen Unruhen vor, während und nach dem Pariser Juniaufstand 1832.

Basierend auf dem Romanepos von Victor Hugo erzählt das Erfolgsmusical Les Misérables von Claude-Michel Schönberg und Alain Boublil die Lebensgeschichte des ehemaligen Sträflings Jean Valjean und seines Widersachers Javert vor dem Hintergrund der sozialen Unruhen vor, während und nach dem Pariser Juniaufstand 1832.

Oper Ernani erzählt Giuseppe Verdi vom Schicksal des Herzogs von Aragon, Ernani, der sich unter falscher Identität für den Tod seines Vaters am spanischen König Don Carlos rächen möchte und gegen ihn rebelliert. Zudem ist er in Elvira verliebt, die jedoch einem anderen versprochen ist. Als sich herausstellt, dass auch der König Elvira heiraten möchte, findet sich Ernani in einem persönlichen und politischen Chaos wieder, das nur tragisch enden kann.

Nach 27 Jahren am Theater St. Gallen geht Bariton David Maze in den Ruhestand. Aber vorher präsentiert er in der Lokremise ein mitreissendes Abschiedsprogramm. Zu ihm gesellen sich Mitglieder des Sinfonieorchesters (Harfe, Kontrabass, Violine, Schlagzeug, Gitarre und Klavier) mit Liedern von Tango bis Gospel, von Country und Musical Theater bis italienischen Pop (plus ein 30-sekündiges französisches Lied von Poulenc). Von seinen Kolleg:innen wird es viele musikalische und schauspielerische Überraschungen geben. Lassen Sie sich diesen unterhaltsamen Abend mit nur einer Aufführung nicht entgehen!

Basierend auf dem Romanepos von Victor Hugo erzählt das Erfolgsmusical Les Misérables von Claude-Michel Schönberg und Alain Boublil die Lebensgeschichte des ehemaligen Sträflings Jean Valjean und seines Widersachers Javert vor dem Hintergrund der sozialen Unruhen vor, während und nach dem Pariser Juniaufstand 1832.

Oper Ernani erzählt Giuseppe Verdi vom Schicksal des Herzogs von Aragon, Ernani, der sich unter falscher Identität für den Tod seines Vaters am spanischen König Don Carlos rächen möchte und gegen ihn rebelliert. Zudem ist er in Elvira verliebt, die jedoch einem anderen versprochen ist. Als sich herausstellt, dass auch der König Elvira heiraten möchte, findet sich Ernani in einem persönlichen und politischen Chaos wieder, das nur tragisch enden kann.

In diesem Konzert wird ein weiter Bogen gespannt – vom experimentellen Trio T.ON aus Köln bis zum St. Galler Gioia Quartett. Das Gioia-Violinenquartett formierte sich 2015 in St. Gallen. Die Mitglieder sind: Iryna Gintova, Olga Stepien, Yuko Ishikawa und Barbara Hürlimann – alle spielen 1. Violine im Sinfonieorchester St. Gallen. Das Repertoire reicht vom Barock bis zur Moderne. Mit Stéphane Fromageots Quatuor pour quatre violons und Thomas Königs Music 4 Violins können die Interpretinnen aus dem Vollen schöpfen und in dieser ungewohnten Quartettbesetzung mit vielfältigen Farben und Charakteren berühren.

Sergei Prokofjews aberwitzige Oper "die Liebe zu den drei Orangen" bietet alles, was man von einem Märchen erwartet: Könige und Zauberer, Prinzessinnen und Prinzen, Lachen und Weinen, Fluche und Erlösungen. Zugleich ist das Werk eine wunderbare Satire auf das Theater, denn als Rahmenhandlung diskutieren Vertreter der Tragödie, Komödie und Lyrik sowie die Hohlköpfe daruber, welche Gattung die beste Geschichte erzählt.

Ein expressionistischer Stummfilmklassiker mit Live-Musik – das gibt es im Grossen Haus zu erleben. Stéphane Fromageot, Studienleiter bei Konzert und Theater St.Gallen, hat dazu eine Musik komponiert, die - wie die Erzählung im Film - zwischen Realität und Wahnsinn changiert. Der Komponist wird auch gleich selbst den Abend dirigieren.

Sergei Prokofjews aberwitzige Oper "die Liebe zu den drei Orangen" bietet alles, was man von einem Märchen erwartet: Könige und Zauberer, Prinzessinnen und Prinzen, Lachen und Weinen, Fluche und Erlösungen. Zugleich ist das Werk eine wunderbare Satire auf das Theater, denn als Rahmenhandlung diskutieren Vertreter der Tragödie, Komödie und Lyrik sowie die Hohlköpfe daruber, welche Gattung die beste Geschichte erzählt.

Gemeinsam mit Musicalregisseur und Wustenblume-Librettist Gil Mehmert hat der US-amerikanische Komponist Frank Wildhorn, dessen Werke Der Graf von Monte Christo, Artus – Excalibur sowie Dracula in St. Gallen ihre Ur- bzw. europäische Erstauffuhrung erlebten, nun dem Leben und Werk Albert Einsteins ein mitreissendes Musical-Denkmal gesetzt: Das neue Musical Einstein – A Matter of Time.

Gemeinsam mit Musicalregisseur und Wustenblume-Librettist Gil Mehmert hat der US-amerikanische Komponist Frank Wildhorn, dessen Werke Der Graf von Monte Christo, Artus – Excalibur sowie Dracula in St. Gallen ihre Ur- bzw. europäische Erstauffuhrung erlebten, nun dem Leben und Werk Albert Einsteins ein mitreissendes Musical-Denkmal gesetzt: Das neue Musical Einstein – A Matter of Time.

Gemeinsam mit Musicalregisseur und Wustenblume-Librettist Gil Mehmert hat der US-amerikanische Komponist Frank Wildhorn, dessen Werke Der Graf von Monte Christo, Artus – Excalibur sowie Dracula in St. Gallen ihre Ur- bzw. europäische Erstauffuhrung erlebten, nun dem Leben und Werk Albert Einsteins ein mitreissendes Musical-Denkmal gesetzt: Das neue Musical Einstein – A Matter of Time.

Gemeinsam mit Musicalregisseur und Wustenblume-Librettist Gil Mehmert hat der US-amerikanische Komponist Frank Wildhorn, dessen Werke Der Graf von Monte Christo, Artus – Excalibur sowie Dracula in St. Gallen ihre Ur- bzw. europäische Erstauffuhrung erlebten, nun dem Leben und Werk Albert Einsteins ein mitreissendes Musical-Denkmal gesetzt: Das neue Musical Einstein – A Matter of Time.

Ein Abend voller Kontraste und Klangfarben:

Maurice Ravels Sonate für Violine und Violoncello – dem späten Claude Debussy gewidmet – eröffnet das Programm mit expressiver Klarheit und emotionaler Tiefe.
Es folgt Le Grand Tango von Astor Piazzolla – ein feuriger Dialog zwischen Klassik, Jazz und argentinischer Leidenschaft.
Mit dabei: Akkordeonvirtuose Ghenadie Rotari, gefeiert in der Carnegie Hall, Berliner Philharmonie und Elbphilharmonie.
Zwei zeitgenössische Werke runden den Abend ab:

Kyrie Eleison von Volodymyr Runchak (Ukraine) für Akkordeon und Violine
Tangophonie von Stéphane Fromageot (St.Gallen), eigens für das Trio komponiert – ein musikalischer Gruss an Piazzolla.
Ein kammermusikalisches Feuerwerk zum Finale der Reihe.

Elena Neff Zhunke – Violine

Pierre Deppe – Violoncello

Ghenadie Rotari – Akkordeon

Im Rahmen der Konzertreihe des Jugendsinfonieorchesters St. Gallen unter der Leitung von Filip Paluchowski wird meine letzte Komposition „Guten Abend, Gut' Nacht Fantasie” für Orchester uraufgeführt. Dieses Werk ist eine Zeitreise mit Anspielungen auf Johannes Brahms' Wiegenlied „Guten Abend, gut' Nacht”.

Im Rahmen der Konzertreihe des Jugendsinfonieorchesters St. Gallen unter der Leitung von Filip Paluchowski wird meine letzte Komposition „Guten Abend, Gut' Nacht Fantasie” für Orchester uraufgeführt. Dieses Werk ist eine Zeitreise mit Anspielungen auf Johannes Brahms' Wiegenlied „Guten Abend, gut' Nacht”.

Im Rahmen der Konzertreihe des Jugendsinfonieorchesters St. Gallen unter der Leitung von Filip Paluchowski wird meine letzte Komposition „Guten Abend, Gut' Nacht Fantasie” für Orchester uraufgeführt. Dieses Werk ist eine Zeitreise mit Anspielungen auf Johannes Brahms' Wiegenlied „Guten Abend, gut' Nacht”.

Im Rahmen der Konzertreihe des Jugendsinfonieorchesters St. Gallen unter der Leitung von Filip Paluchowski wird meine letzte Komposition „Guten Abend, Gut' Nacht Fantasie” für Orchester uraufgeführt. Dieses Werk ist eine Zeitreise mit Anspielungen auf Johannes Brahms' Wiegenlied „Guten Abend, gut' Nacht”.

Im Rahmen der Konzertreihe des Jugendsinfonieorchesters St. Gallen unter der Leitung von Filip Paluchowski wird meine letzte Komposition „Guten Abend, Gut' Nacht Fantasie” für Orchester uraufgeführt. Dieses Werk ist eine Zeitreise mit Anspielungen auf Johannes Brahms' Wiegenlied „Guten Abend, gut' Nacht”.

The film music written by Swiss-French composer Stéphane Fromageot in 2014 for the restored digital version of Robert Wiene's German expressionist masterpiece The Cabinet of Dr. Caligari will be performed over two evenings with the Winnipeg Symphony Orchestra, conducted by Monica Chen.

The film music written by Swiss-French composer Stéphane Fromageot in 2014 for the restored digital version of Robert Wiene's German expressionist masterpiece The Cabinet of Dr. Caligari will be performed over two evenings with the Winnipeg Symphony Orchestra, conducted by Monica Chen.

Mit La Bohème kommt einer der populärsten Operntitel uberhaupt zuruck auf die Buhne des Theaters St. Gallen. Opernhits wie Si, mi chiamano Mimì oder Che gelida manina sind die Visitenkarten grosser Sänger:innen und sind tausendfach auf Platten eingespielt worden.

Musikalische Leitung: Stéphane Fromageot

Mit La Bohème kommt einer der populärsten Operntitel uberhaupt zuruck auf die Buhne des Theaters St. Gallen. Opernhits wie Si, mi chiamano Mimì oder Che gelida manina sind die Visitenkarten grosser Sänger:innen und sind tausendfach auf Platten eingespielt worden.

Musikalische Leitung: Stéphane Fromageot

Mit La Bohème kommt einer der populärsten Operntitel uberhaupt zuruck auf die Buhne des Theaters St. Gallen. Opernhits wie Si, mi chiamano Mimì oder Che gelida manina sind die Visitenkarten grosser Sänger:innen und sind tausendfach auf Platten eingespielt worden.

Musikalische Leitung: Stéphane Fromageot

Weihnachtslieder-Singen

für die ganze Familie, Alt und Jung  zum Mitsingen und Geniessen

Ein festliches Singen für Alle – zum Mitsingen und Genissen – für Jung und Alt, mit grossem Orchester, Orgel, DomChor, Collegium Vocale, Cantus iuvenum der DomMusik und den Kinder- und Jugendchören der Domsingschule St.Gallen und Domorganist Christoph Schönfelder. U.a. sind zahlreiche Arrangements für Chor, Orgel und Orchester von Stéphane Fromageot zu hören.

Mit La Bohème kommt einer der populärsten Operntitel uberhaupt zuruck auf die Buhne des Theaters St. Gallen. Opernhits wie Si, mi chiamano Mimì oder Che gelida manina sind die Visitenkarten grosser Sänger:innen und sind tausendfach auf Platten eingespielt worden.

Musikalische Leitung: Stéphane Fromageot

Mit La Bohème kommt einer der populärsten Operntitel uberhaupt zuruck auf die Buhne des Theaters St. Gallen. Opernhits wie Si, mi chiamano Mimì oder Che gelida manina sind die Visitenkarten grosser Sänger:innen und sind tausendfach auf Platten eingespielt worden.

Musikalische Leitung: Stéphane Fromageot

Ein Echo ist mehr als nur ein Klang – es ist Erinnerung, Widerhall, Verbindung und Entfernung zugleich. Es trägt Stimmen durch Raum und Zeit, verstärkt Rufe oder lässt sie verhallen, schafft Nähe oder unterstreicht Stille und Isolation. Unter der künstlerischen Leitung von Frank Fannar Pedersen und Javier Rodríguez Cobos entsteht ein facettenreicher Tanzabend mit Live-Musik, der sich ganz diesem Phänomen verschreibt.

Im ersten Teil dirigiert Stéphane Fromageot "Vivaldi's four seasons revisited" von Max Richter

Wolfgang Amadeus Mozart unterwandert in seinem Dramma giocoso meisterhaft die fragwürdige Treueprobe und zeichnet ein Seelengemälde, das zwischen Täuschung und Selbsttäuschung eine schwindelerregende Achterbahn der Emotionen offenbart. Regisseurin und Leiterin des Schauspiels Barbara-David Brüesch transportiert Mozarts bittere "Schule der Liebenden" ins Heute und befragt sie im Hinblick auf die scheinbar unendlichen Möglichkeiten unserer Beziehungs- und Liebeswelt.

In his *Dramma giocoso*, Wolfgang Amadeus Mozart masterfully subverts the dubious test of fidelity and paints a portrait of the human soul that reveals a dizzying roller coaster of emotions, oscillating between deception and self-deception. Director and artistic director of the production Barbara-David Brüesch transports Mozart’s bitter “School for Lovers” into the present day and examines it in light of the seemingly endless possibilities of our world of relationships and love.

Stéphane Fromageot, musikalische Leitung

Wolfgang Amadeus Mozart unterwandert in seinem Dramma giocoso meisterhaft die fragwürdige Treueprobe und zeichnet ein Seelengemälde, das zwischen Täuschung und Selbsttäuschung eine schwindelerregende Achterbahn der Emotionen offenbart. Regisseurin und Leiterin des Schauspiels Barbara-David Brüesch transportiert Mozarts bittere "Schule der Liebenden" ins Heute und befragt sie im Hinblick auf die scheinbar unendlichen Möglichkeiten unserer Beziehungs- und Liebeswelt.

In his *Dramma giocoso*, Wolfgang Amadeus Mozart masterfully subverts the dubious test of fidelity and paints a portrait of the human soul that reveals a dizzying roller coaster of emotions, oscillating between deception and self-deception. Director and artistic director of the production Barbara-David Brüesch transports Mozart’s bitter “School for Lovers” into the present day and examines it in light of the seemingly endless possibilities of our world of relationships and love.

Stéphane Fromageot, musikalische Leitung